Pentel Giz Pastel Oleoso 12 Cores PHN-12

Excelente custo benefício, marca de ponta e cores vibrantes.

Gostei da intensidade das cores nos desenhos, da textura macia deixada no papel, muito boa a mistura de cores e a diversidade de possibilidades de trabalhar com elas.

Utilizei o giz da pentel quando estudei arte há alguns anos, os trabalhos não se perderam, inclusive tem uns quadrinhos decorativos que pintei sobre madeira que estão na casa da minha mãe até hoje. De uns anos pra cá passei a pintar com pastel seco, me identifiquei mais com a técnica, meus filhos que gostam muito de desenhar queriam pintar com giz de cera mas resolvi oferecer o giz pastel e eles gostaram muito, desenham bastante e é bem mais durável do que o de cera que quebra fácil e muito mais duro, ao contrário do pastel que é macio, as cores são bem mais bonitas e pode ser usado sobre papéis escuros.

Material de estudo mas não é demérito em uso profissional sendo que o artista pode criar obras majestosas dependendo do estilo e proposta. Para conseguir uma camada homogênea e massiva de cor é necessário aplicar muita força, mesmo em papel de textura lisa.
Misturas de cor se tornam extremamente difíceis devido a dureza do material e excesso de cera na composição, mostrando-se eficaz somente nas veladuras. Algumas cores tem grau de transparência muito elevadas, como amarelos e pele claro, desaconselho usar como cobertura de preenchimento em papeis de cor muito escura, para ser mais preciso… com valores abaixo de 3 na escala de cinza.
No meu caso utilizo técnica de impressionismo, o que faz com que eu consiga tirar proveito de forma mais distribuída da paleta de cores do estojo sem necessidade de mistura-las. Uma das primeiras coisas que faço no momento da pintura é, descascar o invólucro – não faz sentido mantê-lo para saber o código e nome da cor sendo que não se compra o giz individualmente – e quebrar a barra aproximadamente na largura do traço que vou usar, como se fosse um tipo de pincel chato cobrindo grandes áreas de forma eficaz e rápida, criando uma síntese instantânea da imagem, isso faz parte da expressão dos meus traços.
Óbvio que algumas barras iram acabar antes que outras, forçando com que eu seja criativo o suficiente para reconfigurar as cores mantendo a mesma proposta de temas (retratos), conseguindo esgotar o máximo do material com poucas sobras de fragmentos de cores, como exemplificação, em um estojo de 25 cores consegui produzir 26 obras em tamanho A3, ainda me sobraram alguns pedaços de cores que talvez façam mais umas 6 obras.
Como sinto muita falta de aplicar maior quantidade de nuances, adquiri então o estojo de 50 cores.
Tenho conhecimento pleno no uso de vários meios: Óleo, acrílica, aquarela, pastel seco/óleo, lápis de cor, carvão, cera, etc. Cada um possui suas peculiaridades, não havendo um melhor ou pior, é uma questão de gosto e alcances, mas especificamente no caso de comparação de pastel seco contra óleo, no caso do óleo ele é mais flexível quanto ao tipo de papel, tendo uma boa aceitação na maioria deles, diferente do seco que só aceita em superfície resistente.
O gosto é algo muito pessoal e ainda estou analisando se continuarei ou não com esta marca.

Conclusões finais:
Apropriado para uso de estudantes de arte e crianças (não parece ser tóxico).
Em uso profissional o artista vai sofrer muito durante o processo da pintura. Além da dureza excessiva não espere muito da pureza cromática das cores, aconselho neste caso o uso de outras marcas como Toison D’or (Tcheca), Sennelier (França) ou Mungyo (Coréia) – esta última marca é minha favorita.

Prós: Preço, já que outras marcas, mesmo que superiores, custam a partir de 4x mais.

Contra: Dureza, gama cromática mediana (baixa pureza) e péssima mistura de cores (salvo veladuras).

Espero que minha opinião tenham sido útil e ajudado de alguma forma.

@giftartstudio45

Not soft pastels. Does not blend. Waste of money

Kalemler biraz küçük ama renkleri çok güzel kullanan prenses çok beğendi.